编者按
第十九届中国戏剧节正在杭州如火如荼开展，戏曲、话剧、音乐剧、舞剧等多元戏剧艺术门类的优秀剧目精彩上演，生动展现了当下戏剧创作的丰硕成果与鲜活面貌。热潮之下，传统戏剧的现代表达、经典题材的创新演绎、不同艺术形式的融合共生等行业关注的核心问题，亦值得深入探讨。戏剧节期间，我们延续 “一剧一评” 传统，邀请戏剧领域专家对参演剧目展开专业点评。本公众号将萃取专家点评精华，推出 “一剧一评” 系列文章，为戏剧艺术高质量发展提供思路借鉴，敬请关注。
立心传文脉 聚力创佳作
——京剧《齐白石》专家谈
一部有文化追求的戏曲作品
黄在敏（中国艺术研究院研究员、一级导演）
京剧《齐白石》是一出好听好看、有文化追求的作品，其优势首先在于题材选择与开掘的眼光。主创未停留在齐白石的民间趣闻，而是聚焦“衰年变法”这一兼具精神特质与文化意味的核心，通过市场困境、同行排挤、画风自省、知己推动四个维度，切入人物内心与情感世界，避免了题材的理论化倾向，成功完成文学剧本创作。同时，剧中细节充满烟火气与亲和力：看白菜、摸小鸡、养虾、辩蚂蚁腿数等情节，既贴合观众对齐白石的认知，又体现其“以生活为源，以童心为魄”的艺术理念，让舞台兼具精神深度与亲民感。
艺术呈现上，该剧充分发扬京剧特色。唱腔设计由朱绍玉老师主导，既以丰富板式展现齐白石复杂性格（执着与童趣并存），又创新融入小调、大鼓琴书、徽调等元素，同时保留【花拨子】【二黄二六】【汉调】等传统根基，兼具新鲜感与京味地域特色；张建峰则以奚派表演风格，通过唱念做舞刻画齐白石的多面性格，让生旦净丑的魅力充分释放。
该剧仍有几处待改进：一是矛盾冲突单薄。保守派与齐白石对立“平行”无层次，常以“木匠出身”攻击，人物脸谱化；二是“尘想”“神思”偏离初衷，似客观人物拉扯主角，未达主观情感效果；三是韵味不足，张建峰未显“演唱挂味”的特长；四是舞台细节有瑕疵，虚实不统一；梅兰芳造型值得推敲；双人舞缺内涵仅显“较劲”感。
总体而言，《齐白石》在剧本结构与舞台呈现上坚守京剧本质，是一出有启示性的佳作，但仍需进一步打磨。
以京剧写国画，以舞台传文脉
单雯（中国戏剧梅花奖获得者，一级演员）
京剧《齐白石》在艺术呈现上亮点鲜明，亦存在可优化空间。
值得肯定的是，舞台上的“画案成台”设计精妙，背景纱幕随唱腔渐显水墨，虚实结合间仿若将宣纸搬上舞台，呈现“画中有戏、戏中有画”的意境，既贴合齐白石身份，又彰显京剧写意之美；灯光干净清爽，能清晰呈现演员面部，坚守“为表演服务”的核心，在当下重意境轻表演的舞台中尤为难得；剧本选取其艺术生涯的重要转折作为核心情节，放大创新坚守与初心，凸显与梅兰芳的知己扶持，深刻诠释传统文化“创造性转化、创新性发展”，无强矛盾冲突的设定更考验演员功底；音乐唱腔顺口顺耳，贴合演员声线，各角色均有主唱段，不炫技重感染力；演员魅力十足，唱腔轻松有张力，表演细节兼具细腻感、生活感与幽默感，节奏把控精妙，感染力甚至盖过剧情本身。
可精进之处有三：一是神思、尘想等虚拟形象部分场次互动过频，削弱留白，建议精简出场，且尘想的服装偏当代、头饰潦草，需与神思风格统一；二是梅兰芳有段主唱，其后面背景显现出的戏曲人物与唱词无关，略显刻意，反观齐白石主唱时的同类设计则更自然；三是串场虽干净，若替换为戏曲形式，融入传统戏的小鱼小虾、矮子功等元素会更贴合京剧特质。
全剧舞台配色协调柔和，富有质感，期待通过在虚实节奏与视觉转化上持续打磨，将真正实现“以京剧写国画，以舞台传文脉”的追求。
名家演绎筑根基，创新探索见初心
于凡林（中国戏曲学院教授、研究生导师，一级导演）
北京京剧院新创京剧《齐白石》，以艺术笔触勾勒大师形象，观演后既有诸多亮眼之处，直击人心，亦有细节值得深入探讨，为京剧题材的创新做出了一次有益实践。
首先，演员的精湛演绎是这部作品最坚实的“地基”，尽显北京京剧院作为大院团的深厚底蕴。张建峰饰演的齐白石，不仅嗓音高亢醇厚、韵味悠长，更以层次细腻的唱念做，将大师的人生轨迹与精神世界刻画得立体鲜活，每一个身段、每一句念白都透着角色的灵魂；窦晓璇塑造的齐白石夫人，扮相雅致脱俗，气质温婉端庄，唱腔清亮婉转，念白自然流畅，举手投足间尽显艺术风采，精彩诠释了角色的温婉与坚韧；年过六旬的李宏图饰演青年梅兰芳，凭借数十年积累的舞台经验与炉火纯青的技艺，精准捕捉角色神韵，一颦一笑皆具风范，让观众见识到老艺术家的深厚功底。
其次，孟宪腾、梅庆羊等配角同样表现出色，唱念做俱佳，为剧情推进添砖加瓦；饰演齐白石内心外化形象的演员，用富有张力的表演传递角色的矛盾与思考；负责衔接过渡的舞蹈演员，尤其是蜻蜓的表演者，以灵动的舞姿为舞台增添了灵动之美。全体演员过硬的唱念做舞功底，共同构筑起作品的艺术高度，让观众真切感受到院团的整体实力。
另外，唱腔与音乐设计是另一大亮点，实现了传统与创新的巧妙融合。该剧既保留了京剧浓郁的传统韵味，西皮、二黄的旋律让老观众倍感亲切，又融入了新颖时尚的元素，让唱腔更具感染力。这种设计兼顾了老观众的接受度与新观众的审美习惯，老戏迷能听出熟悉的“京剧味儿”，新观众也能感受到京剧的新活力，带来“好听又新鲜”的观演体验。
在艺术创新层面，创作团队的探索精神亦值得肯定。导演在舞台调度、人物设置与上下场处理上融入新思路，试图以多样化的舞台语言推动故事发展，同时保留京剧传统技艺，努力在传承与创新间寻找平衡，这份求新求变的诚意清晰可见。
该剧有几处有待商榷。首先，作品细节处理仍有提升空间。舞台布景用多层纱帘，未辅助表演反而阻碍演员动作，削弱视觉冲击；服装设计问题突出，色彩单一，丢失京剧以服色区分人物的优势，缺美感且难显个性，是最需调整项。其次，导演处理部分元素略显生硬，如齐白石内心外化人物出场突兀，未传递其内心矛盾还致观众困惑；部分舞台技术的运用也未能完全服务于表演。
总体而言，京剧《齐白石》是一部兼具诚意与思考的作品。演员的精彩表演与出色的唱腔设计，为作品奠定了坚实的艺术基础；创作团队的创新探索，也为京剧题材拓展提供了有益参考。若能在舞台美术、服装设计、细节处理上进一步打磨，平衡好创新与传统的关系，相信这部作品能更上一层楼，成为一部兼具艺术高度与思想深度的京剧佳作。
刘彦君（中国艺术研究院研究员，中国少数民族戏剧学会会长）
看完京剧《齐白石》，便能理解为何全国众多京剧院团的演员都渴望调入北京京剧院了——团里每位演员的艺术造诣都堪称高峰，每一段唱念做舞能令观众沉醉其中。只是在齐白石这个人物的塑造上，感觉有些分寸把握得还有待于斟酌。在此提三点建议：
第一，“言必行、行必果”是衡量人基本素质的准绳之一。作为靠卖画为生的“北漂”齐白石，撕毁买画人的签约订单，不顾济他危困、助他成名的恩公苏老板苦苦哀求，率性革新，似乎有点不近人情。
第二，中外艺术史上，没有一位艺术家的变革是一空依傍、天马行空而成的。作为在传统国画滋养下成长、成名，在传统国画基础上进行创新的齐白石，怎么会对国画传统如此深恶痛绝？这种人物的态度设计，似乎还有调整的空间。
第三，作为以人物塑造为轴心的戏曲作品，人物的动机开掘是塑造角色的关键。因此，从头至尾我都在寻找齐白石作为衣食无忧、名播海外的艺术大家“为何要变法、为何要革新”的内在动力，但似乎没有找到。
京剧《齐白石》，成了！
赓续华（作者系中国戏曲学会常务副会长，《中国戏剧》原主编、编审）
北京京剧院原创大戏《齐白石》于2023年底问世，迄今已演出了三轮，近五十场。足迹遍布京城内外，受到观众的热烈追捧。齐白石的画作深入人心，他的故事广为流传。把这样一位20世纪的艺术巨匠搬上京剧舞台，难！江西剧作家任永新受命来啃这块硬骨头，任先生数易其稿，反复修改，终于写就京剧《齐白石》。在齐白石漫长而浓烈的人生中，剧作家截取了他“衰年变法”的命运转折时刻，写出了他从“谋食”到“谋道”人生价值取向的嬗变。这是精神淬火的过程，也是意识升华的时刻。20世纪20年代，已近耳顺之年的齐白石“北漂”入京，靠刻字卖画维持生计。孰料一次中日画展上他的画作大卖，声名鹊起，誉满扶桑。随着订单纷至沓来，润笔之资一涨再涨。吃穿不愁的齐白石开始思考画画的意义。北京接纳了齐白石，齐先生开了眼界，北京也给齐白石出了一道道难题，让他遍尝世态炎凉。困境中他结识了青春四射的当红名伶梅兰芳，他乡遇知己，惺惺相惜，互相支撑，相互打气，一路闯关，修成正果，共同成为了20世纪最伟大的艺术家，流芳百世。
京剧《齐白石》舞台演出的成功，首先归功于剧本。一人一事到底的线性结构，清晰流畅，叙事简洁明了，人物性格鲜明，文本讲究文学性，唱词合乎京剧唱腔的规制，既合辙押韵，又具诗情画意，将齐白石风趣幽默的生活态度、不向世俗妥协的“怪”与“犟”描绘得活灵活现。京剧剧本须雅俗共赏，太文了掉书袋不成，太水了少了文学性也讨不到便宜，会被观众嫌弃，走不远。特别是唱词，语言生动考究有文学色彩方可入曲。剧本立住了，剧目才能站得稳，传得开，留得下。
京剧《齐白石》成功的另一原因是演员过硬。北京京剧院推出了最强阵容，无论主角还是配角，个顶个儿，人人有活儿，处处闪光。张建峰、窦晓璇是当红的老生与青衣，李宏图的表演炉火纯青，颇有台缘。尤其是张建峰饰演的齐白石，形神兼备，幽默风趣，自带文人气质。或许是因为拜师欧阳中石先生的缘故，执笔绘画专业有范儿，透着雅致。窦晓璇饰演齐白石的小娇妻，扮相端庄，气质大方，其演唱不紧不慢，不瘟不火，颇有乃师杜近芳的风采，十分迷人。净行应工的周龢父、文丑应工的苏礼斋、老旦应工的母亲，都是本色当行。还有那只不知疲倦的“小蜻蜓”，场场露面，招人稀罕。舞蹈与京剧毯子功相拥，翻出精彩，舞出妖娆。尘想与神思一男一女，亦正亦邪，外化成主人公內心的魔与佛，本我与超我激烈争执，诠释着齐白石灵魂深处的秘密，成为整出戏的看点。
音乐唱腔在京剧剧目的创作中亦举足轻重。俗话说，戏一半曲一半。作为《齐白石》的唱腔设计和作曲朱绍玉率领自己的弟子天赐和刘阳，反复研读剧本，根据剧情和演员的声线、行当、流派，设计出上口耐听的唱段。他创的腔旧中有新，新中有根。我十分欣赏朱老师将北京小曲儿【打新春】【画扇面】融入《齐白石》的唱腔音乐中，北京小曲儿与京剧的无缝衔接，点拨出故事发生的地域与风情，渲染出齐白石作画时的喜悦之情。
整体而言，该剧有如此精彩的舞台呈现，与导演的奇思妙招分不开。导演傅勇凡小心翼翼安排着台上的一切，善待着京剧的程式表演。
当然，该剧亦有不足：比如，剧本对人物的塑造与开掘尚需深入与准确，齐白石与梅兰芳之间的交往与友谊还不够有机，有些地方略显牵强。此外，部分情节推进稍显平缓，戏剧张力不足。神思与尘想的出现次数过多，游离于齐白石心绪之外，可以再熨帖一些。
好戏是演出来的，好戏是改出来的。京剧《齐白石》值得用心用情用功打造。假以时日，京剧《齐白石》有望成为有思想艺术价值、得观众青睐、跑赢市场的新时代京剧大戏！京剧 《齐白石》，成了！
整理 靳文泰
责编 孙竹
制作 王磊
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