编者按
第十九届中国戏剧节正在杭州如火如荼开展，戏曲、话剧、音乐剧、舞剧等多元戏剧艺术门类的优秀剧目精彩上演，生动展现了当下戏剧创作的丰硕成果与鲜活面貌。热潮之下，传统戏剧的现代表达、经典题材的创新演绎、不同艺术形式的融合共生等行业关注的核心问题，亦值得深入探讨。戏剧节期间，我们延续 “一剧一评” 传统，举办剧目评论会，邀请戏剧领域专家为各参演剧目把脉支招，助力今后的提升打磨。本公众号将萃取专家点评精华，推出 “一剧一评” 系列文章，为戏剧艺术高质量发展提供思路借鉴，敬请关注。
传统剧目如何“常演常新”
——京剧《七侠五义》专家谈综述
上海京剧院京剧《七侠五义》改编自古典名著《三侠五义》，以紧凑曲折的剧情和精彩绝伦的武打、唱念做表，成为传统名著当代演绎的优秀剧目。
立主脑、丰血肉
国家京剧院原院长、艺术总监、中国文化管理协会副主席宋官林认为：京剧《七侠五义》阵容齐整、行当完整、唱念做舞俱佳、尽展大团风范；剧情“皮薄”，开门见山，结构紧凑，不拖泥带水，情节铺排错落有致；音乐设计充分发掘戏曲艺术的丰厚宝库，传统“曲牌子”“混牌子”既紧扣剧情又配合演员表演；舞台美术将传统的机关布景与动效、威亚等时尚的技法有机融合，强化了该剧的叙事张力；表演中涌现出一批表演可圈可点的中生代演员，尤其是饰演蒋平的郝杰，念白“嘎嘣脆”“开口跳”，身段顺畅丝滑，武打见功底、有绝活、十分讲究。
为使京剧《七侠五义》在当下戏曲院团戏曲舞台更好地发挥示范引领作用，宋官林提出了五条建议：
第一，这出戏好在其“紧凑”，后续需要修改的也恰是这“紧凑”。以上本为例，表演节奏“绷”得太紧，需要“松绑”。京剧有“紧打慢唱”“武戏文唱”之说，此剧需要调整节奏，做到张弛有度；
第二，立主脑、剪枝蔓，取舍裁剪单纯展示技巧技艺和机关布景、与全剧主线无关的场次场景；
第三，上本的唱腔板式设计，几乎都是“快板”“流水”“剁版”等快节奏的唱段，希望根据错落有致的审美追求梳理唱腔板式；
第四，丰富人物内心世界，理顺人物行为逻辑。如增加展现白玉堂、柳青、贾飞熊等人物心理活动的唱段；
第五，鉴于该剧人物众多，为使观众清晰分辨，建议人物出场时适当增加介绍字幕。
“新景”与“旧韵”的平衡
中国评剧院原院长、中国戏曲现代戏研究会副会长王亚勋总结京剧《七侠五义》的表演：“人多势众”，文武并重，机关布景，悬疑惊悚，节奏紧凑，引人入胜。
此外，他也指出该剧的表演中尚存的一些问题：
首先，过于追求节奏，场次过多，有些过场稍显草率；其次，听觉层面的音乐伴奏与视觉创新及唱腔保留之间存在不协调问题。他提出，在坚持核心唱腔“老”味的同时，音乐不能“倚老为老”，当舞台视觉已变得时尚丰富时，音乐应与之匹配进行创新，应用更丰富的音效和编排来烘托剧情、营造氛围，从而实现“老”的神韵与“新”的形式在更高层次上的和谐统一，如“蒋平捞印”可以考虑将新元素与传统程式进行结合；最后，白玉堂身死的悲剧结局让观众在情感上因“除暴安良却不得善终”而感到不适，价值观上难以完全认同，也为“第三本”后续故事如何合理延续该角色的戏份设置了叙事障碍。
营造张弛有度的江湖美学
中国传媒大学教授、博士生导师赵娟以“三个致敬”——“向演出致敬，向所有的演职演员致敬，向传承致敬”和“三个非常”——“功夫非常不简单，戏非常的好看，演出非常的震撼”表达了自己观赏演出后的激动心情。
她总结以下四个优点：
第一，武戏文唱，文戏武唱。全剧剧情紧凑，节奏把握准确，情节安排合情且合理；
第二，行当齐全，性格鲜明。人物塑造灵动、鲜明，表演出了“侠气”“义气”的“戏眼”；
第三，技术过硬，艺术精妙。西皮美，二黄厚重，整部戏的音律、音色都极具感染力；
第四，表演默契，各司其职。全剧的伴奏与表演相互交融，分寸拿捏到位，展现出极高的艺术造诣和修养；机关布景体现出独特的海派风格。
同时，她对京剧《七侠五义》的未来发展有一些期待：《七侠五义》的江湖气息是表演的难点，这就需要更为松弛的表演节奏，注重“紧张”与“松弛”，“严肃”与“诙谐”的调和。传统戏曲的优点在于悲和喜的特点，不会让观众大喜大悲，所以我们在严肃剧情的时候，需要加入喜剧效果，如用行当搭配，插科打诨等手段调节观众的心态。所谓悲剧喜唱，喜剧悲唱，让观众敞开了笑、敞开了哭。
艺术个性与市场定位
上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、梅花奖获得者、一级演员谷好好认为经典作品要展现时代的共性和风貌，基于此，她提出了四点建议：
第一，注重角色的个性化。当代戏曲表演亟待加强“艺术个性”，演员应从人物出发，塑造超越行当的、令人过目难忘的鲜明形象；
第二，不要为了展示行当而“求全”，目前舞台人物过多，需要在后续的打磨中进一步梳理，删减一些无意义的角色；
第三，武旦冯钰的走路、念白、开打可以再个性化一些，再“泼辣”一些，不要太讲究美，动作要做得干净，表演不在于“满”，而在于恰到好处；
最后，谷好好提出，应当将这部戏定位为一台能够“跑码头”、赢得市场的商业精品，其核心路径在坚守传统“戏核”的同时，审慎运用高科技手段，通过“边演边改、常演常新”的动态过程，融入今天“这一代人”的思考，实现真正的“守正创新”。
戏剧的“魂”“骨”“肉”
《剧本》编辑部原主编、编审、中国戏曲表演学会会长黎继德提出三点建议：
第一，需要凸显剧中人物“忠君报国”的爱国思想，从民间立场上来刻画“侠义”之道；
第二，在人物塑造上，需要突出展昭的“智勇双全”，目前在“智”这一方面的刻画稍显薄弱；
第三，补全剧情中不合理之处，如白玉堂“探楼”中对其身份的确认是由于他“扔了石头”，这一情节安排显得有些草率。
黎继德认为，只有铸牢爱国之“魂”，立起人物之“骨”，并丰满情节之“肉”，作品的艺术深度与逻辑说服力才能得到全面提升。
文武全才，成功范本
中国戏剧家协会分党组原副书记、秘书长、戏剧评论家王蕴明从四个方面评价该剧：
第一，剧本于1957年由小说改编而成，具有独特的价值和意义；
第二，发扬了戏曲的传奇色彩，故事性强，接地气，能够很好地满足市场化需求；
第三，行当齐全，文武全才，唱念做打，各有绝活，在当前的戏剧舞台上较为少见；
第四，集中表现了海派戏剧的特点，地域特色是戏曲艺术最精华的价值所在，亦是维系其艺术高度的关键。
综上，各位专家围绕如何实现更高层次的艺术平衡展开讨论：在“守正”与“创新”之间，注重新技术与戏曲传统的和谐“共生”；在“整体”与“个性”之间，着力塑造形象鲜明的侠义人物，以强烈的艺术个性打动人心；在“紧张”与“松弛”之间，调整节奏，融入张弛有度的美学审视，使作品更富韵味。在坚守本体规律的同时，走出一条“常演常新”的可持续发展之路。
整理 郑少华
责编 靳文泰
制作 孙竹
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