一次文化自觉与老字号品牌的相遇之旅

——滑稽戏《蒸蒸日上》专家谈综述

滑稽戏，是上海及周边吴语地区的地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一，具有浓郁的上海地方特色。在第19届中国戏剧节的舞台上，大型原创滑稽戏《蒸蒸日上》备受关注。该剧聚焦非遗传承，以一家点心店的历史变迁和两户人家几代人的命运纠葛，串联起上海南翔小笼一百多年的发展史。该剧通过轻松诙谐的方式和新鲜生动的叙事，从独特的视角展现了非遗技艺的传承和民族品牌的发展。

曹禺剧本奖获得者，一级编剧，剧作家余青峰首先谈到了“笑”的重要性。当下，我们特别需要笑声，尤其是在生活的重压之下，很多都市人都笼罩在焦虑当中。笑声就像清泉在流淌，洗涤心灵的尘埃，让忧愁消散如烟，让世界变得明媚。整体而言，《蒸蒸日上》的观剧体验是愉悦的，是治愈的，现场更是汇成了欢乐的海洋。这就是好戏的模样，好戏的标准就是“说人话、接地气，老老实实讲故事，时时刻刻为观众。”

对于该剧有待提升的地方，余青峰总结了4个要点：

第一，结构。该剧围绕小笼包而展开，串联起不同时代的人物命运。但小笼包说到底，仅仅是戏剧的载体，戏剧本质上应当是展现人在时代洪流中的命运。我们更应该聚焦的是人，而不是小笼包。三幕戏，三代的兄弟，这其中有血缘、人伦、情感、道义，还有随着时代巨轮下产生的观念冲突。这些纠葛应该是多变的、多层面的。但目前看来，这些纠葛有些是重复的，有些没有展开，也没有深入。兄弟分分合合之间有太多的戏可以写，但目前的笔墨有些剑走偏锋。

第二，题旨。在包氏兄弟第三代的故事线中，我们看到了洋快餐与小笼包的对立。但这样的对立使题旨变得简单化了。如果现在的社会只有小笼包，不能有洋快餐，中国出现上海这样现代化、国际化的大都市就是个悖论了。我们既需要小笼包，肯定也需要洋快餐。戏剧的视角如果只是这样简单对立，就显得有点不合时宜了。尤其是最后出现的秘方里，显示的内容主要是“良心”和“诚信”，就显得一般化了，缺少了一点新意和深意。

第三，秘方。现在为了设置剧情，秘方被煞费苦心地装在一个安宫牛黄丸里，交给了吴梦婷。为了不泄露秘方，包天成英勇无畏。这样的设置我认为有些差强人意。包天成的出发点是为了保护心上人吴梦婷，其英勇无畏的心理依据是因为读了《满江红》。但我想，如果人人都读《满江红》就能英勇无畏，那中国那时候也不会有那么多汉奸了。我认为，包天成的英勇无畏是出于爱，这就足够了。然而，秘方最终是什么？我一直在想象，包天成生性木讷，不善于爱的表达，他只能藏着一封小情书。这个秘方只有一个字：爱。这样的秘方让南翔小笼包有了爱的味道，我觉得“爱”可能比“诚信”和“良心”更有魅力。从全剧看，吴梦婷带走秘方是最有戏的段落，但目前对这段戏着墨太少。

第四，喜剧。喜剧是最难写的。莫里哀说过，喜剧的最高境界是让观众在笑声中看见自己。喜剧是理性对荒谬世界温柔的反击，喜剧就是当人在说真话的时候，别人以为你开玩笑。喜剧演员的最高使命不应该只是去取悦所有人，而我所期盼的高级喜剧是笑中含泪。因此，我认为《蒸蒸日上》中应该有笑中带泪的观感，而且它本身也具备。剧名是《蒸蒸日上》，南翔小笼包是用什么蒸出来的，是血脉，是乡愁，是亲情的味道，是离别的眼泪，是爱的力量。这些都应该能够让观众更清晰、更深刻地感受到。

中国艺术研究院研究员，中国少数民族戏剧学会会长刘彦君谈到，昨天的演出座无虚席，全场沸腾，剧场成为了欢乐的海洋。这在当前的戏曲演出中是很少见的。我们可以清晰地看到，无论在票房上、观众上，还是在演出上，《蒸蒸日上》都无疑是成功的。因此，我想重点总结一下这个戏成功的背后，主要包含了哪些因素：

第一，明星效应。我在现场看到了很多实力派演员，包括潘前卫、陈靓、薛文彬等。还有很多演员，一出场还没有张口，就已经是一阵掌声。据了解，很多演员都是跨界的，不少是曲艺出身。这些对作品的成功都是一种高效、高能的催化剂。它具有话题度，具有关注度，也是这个戏的扩声器，很多观众是因为明星而走进了剧场。因此，明星效应对这部戏来说是有正面价值的，起到了积极的引领作用。

第二，剧目编排。该剧在编剧方面具有独到的设计。这个戏用一个秘方串起了三个时代，几场戏都是围绕着秘方进行的，强化了这个戏的逻辑性和内在关联性。而“秘方归属”的问题作为核心的戏核，在叙事层面不仅展现了巧思，还串起了时代、深化了人物、升华了主题。另外，有戏则长，无戏则短，这是戏曲中最讲究的一个结构原则。剧中，一个对话，一个时代就过去了，人物的心理也表明了，把冲突核心也交代了，非常洗练。

第三，角色设计。剧中出现的两个石狮子，在舞台上是很少见的。石狮子的设计不仅放大了喜剧幽默、滑稽的张力，放大了插科打诨的张力，在叙事衔接方面、节奏调节方面，都起到了独一无二的作用。另外，剧中确立了一个他者的视角，是个戏外人的角色，使这个戏更加灵活，更有戏剧性。

第四，滑稽戏的魅力。这台戏的表演凸显了滑稽戏的艺术特色，这是一种没有程式束缚的，非常自由、宽松的表演风格。很多剧情规定的动作，可能突然就被拆解、被变形，或者被放大了，引发强烈的喜剧效果。比如，夸张的揉面皮动作、拍打包子皮的动作，以及面粉的自由挥洒、数小笼包的褶子等，都非常出彩。除了肢体动作之外，剧中的语言也借鉴了曲艺、脱口秀等，以及全国各地的方言、俚语、绕口令、歇后语，还有快速的对白、贯口，形成一种非常震撼的舞台效果。此外，剧中融汇了一大段戏曲剧种拼盘，包括越剧、豫剧等，串联顺畅，毫无隔膜感，这种高难度的串唱，既展现了滑稽戏演员的才华，也让人物更加丰满，没有脱离开人物，这也是演员综合能力的展现。

南京艺术学院教授，梅花奖获得者，一级演员单雯谈到，《蒸蒸日上》虽然是滑稽戏，看起来很轻松，但又有教育意义。作品以严肃的滑稽戏手法来探讨非遗的传承，将这种饮食文化上升到道德文化的高度，赋予了这部剧时代价值和社会意义。该剧大胆突破了滑稽戏的传统模式，实现了艺术多元化的跨界融合。比如，两个石狮子以相声的表现形式贯穿了全剧，既干净清爽，又不冷场，运用非常巧妙。剧中的说唱与表演并重，又融入了戏曲、流行歌等多种元素，既展现了不同时代的文化特征，也体现了海派文化博采众长、接地气的特质，拉近了年轻观众之间的距离。演员也展现了极强的即兴表演能力，无论是方言梗还是自然抛接，还有和台下观众的互动，都没有半点生硬感。尤其难得的是剧中的笑料不俗，藏着生活中的小温暖。

从表演阵容上看，潘前卫的嗓音独特，音色清晰，吐字干净，能够很清楚地听到喷口的清晰度。从中年演至老年，展现了极强的角色塑造能力。舒悦一出场，人物感就出来了，风姿绰约，惟妙惟肖。舞台的背景古朴雅致，再现了老上海生活的风貌，营造出浓厚的市井烟火气。

最后，单雯提了一个小建议：字幕没有很好地体现出上海话幽默的精髓，有时候翻译有点刻板，很多笑点没有从翻译当中展现出来。建议字幕翻译可以调整得更通俗化一些。相信该剧在这个细节上打磨之后，一定能够成为一部蒸蒸日上的时代佳作！

《中国戏剧》杂志原主编姜志涛、中国戏曲学院教授、研究生导师、一级导演于凡林提出了相同的问题：作为北方观众，剧中大部分的台词听不懂，只能借助字幕，影响观看体验。姜志涛建议剧团可以参考苏州滑稽剧团和常州滑稽剧团的做法，做成两个版本，分别是普通话版和上海话版的《蒸蒸日上》，以适应更多地域范围的观众。在保留滑稽戏艺术特色的前提下，这台优秀的作品应当努力排除语言障碍。同时，文字翻译也应当留意，除了起到翻译的作用之外，还应当保留剧中的幽默感，不应因顾及了语言理解，却抹杀了滑稽戏重要的幽默感。因此，为了作品在未来走向全国，建议再做一个版本，并尤其在语言方面多下功夫。

此外，二位专家提到，能把喜剧排好是不容易的。该剧演员有很强的表演功底，分寸感拿捏精准，幽默色彩把控得当，节奏精准，舞台呈现流畅。于凡林表示，看完戏后最强烈的愿望就是吃那个包子，下次去上海第一件事就是去品尝南翔小笼包。

《中国戏剧》杂志原主编赓续华谈到，这个戏带来的最大的惊喜，就是听到了滑稽戏的“九腔十八调”，让人听着很过瘾，很愉快。“九腔十八调”一定要成为上海滑稽剧团坚守的特色。滑稽戏不能最后沦为带有喜剧性的话剧，而一定要有曲艺和唱的功能。这个戏不仅让人感到轻松、愉快，最后也让人思考。不仅给了观众充足的情绪价值，也传递了正确的价值观——点心连着良心，准确地找准了我们时代的命脉。我们现在太需要这种治愈了。该剧最后点了两个题，一个是点心点到良心，一个是兄弟同心、其利断金。它告诉我们，善意是我们非常稀缺的一种东西。

该剧值得改进的地方，主要是头绪有点多，影响了整个故事的清晰度。戏曲里讲究“气口”，创作也需要给观众留个“气口”。故事一旦太满、太多，不免让人感觉繁杂。主演潘前卫一人饰四角，这么多角色，人物一定要清晰。现在还需要剪掉一点枝蔓，做一些情节上的减法，留给主线人物更多一点。有些不太重要的内容，笑点也不够的，就可以减掉，让观众情绪有一些积累，把笑声留给最关键的地方。

最后，赓续华表示，每个人都需要松弛，时代也需要笑声。人只有在松弛的状态下，才会激发出更多的善。看滑稽戏能够治愈心灵，希望滑稽戏能越走越远。

滑稽戏《蒸蒸日上》，将两项“非遗”无缝结合，将两种不同样式的“上海味道”有机融合。这两种“非遗”，性气相投，相得益彰，在第19届中国戏剧节的舞台上，生成出一股浓郁醇厚的“上海味道”。而滑稽戏带给人心灵上的疗愈，带给观众情感上的抚慰，就如刚出炉的小笼包一样，令人回味无穷。

撰稿 孙竹

责编 靳文泰

制作 王磊