中国艺术研究院研究员、一级导演黄在敏认为，歌剧以音乐为核心，音乐既是歌剧的灵魂，也是导演创作的底座，导演需借助音乐表达内容。他肯定了该剧的音乐十分精彩，导演将音乐与文学、表演、景物、灯光等综合艺术元素融合，形成了兼具叙事、抒情与诗性的呈现效果。该剧无宏大叙事与激烈冲突，通过序幕中刘禹锡和柳宗元分手铺垫“依依之情”，再以柳宗元贬谪柳州后的放婢、掘井、种柳、兴学等事件为载体，着重展现其为官责任与对百姓、山水、文脉的深厚情感，而非事件过程本身，也无高昂口号。

该剧亮点：导演不是仅仅聚焦柳宗元一个人身上的戏，而是借助音乐的戏剧化与整体构成营造意境和氛围，传递情绪以感染观众。如掘井段落，未铺陈掘井原因与艰辛，而是运用侗族大歌演唱及儿歌，将该行为转化为能触动观众的戏剧氛围，凸显了音乐作为情感艺术的特长。此外，剧中穿插刘禹锡与柳宗元的跨时空神交，体现柳宗元的孤寂；柳宗元深情呼唤唐月妻的戏很动人，虽看似游离，实则对心有归处的题旨及后续情节有重要作用，展现出剧本在立意结构上的精神与心理层面考量，彰显了编剧和音乐创作的功底。

黄在敏提出了观剧后的几点建议与疑问。1.内容补充建议：希望能增加柳宗元内心世界及情感的自我抒发内容，但目前剧本和音乐在这方面的支撑不足，虽喝螺蛳汤的戏有所涉及，但还可进一步拓展。2.历史感呈现问题：剧中出现侗族音乐素材的舞蹈场面时，历史感和古朴感有所淡化，易让观众产生现代感。他推测，这可能与少数民族服装及耳熟的音乐素材有关，这些元素缺乏历史陌生感，导致部分场景中仅中间历史人物清晰，周围历史感模糊。3.演出形式疑问：歌剧通常需有演唱技巧的呈现，但不宜全部采用录音伴奏。录音伴奏削弱了现场刺激感，相较之下，现场乐队伴奏更具生命力，虽可能涉及费用问题，但仍建议对此进行考量。

中国戏曲学院客座教授，一级编剧姜朝皋认为，该剧选材精准，聚焦柳宗元在柳州的4年经历，而非泛写一生，避免了内容分散，歌剧淡雅清新的风格与柳宗元的诗文风格相契合。剧名定为《柳柳州》，体现了创作团队的智慧。姜朝皋分别从呈现、音乐与意境三方面分析了该剧的亮点。1.呈现流畅：人物把握精准、场面安排合理、节奏掌控得当，整体如行云流水。导演创作手法克制，未滥用技巧，梦境等情节以质朴表演呈现，契合歌剧以声音为主的艺术特点。2.音乐出色：唱腔融合广西地域音乐元素，同时贴合人物情感表达。3.意境深远：凸显柳宗元“官为民役”的民本思想及关注民生、重文兴教的文化品格；“心中长安是柳州”的情感转换自然动人；柳宗元与唐月的情感戏铺垫充分、情感饱满。

姜朝皋提出了三点期待。1.补充前史细节：完善柳宗元与刘禹锡的相关前史，交代柳宗元因刘禹锡诗作受牵连再遭贬谪的背景，增加刘禹锡对柳宗元的歉意表达，使人物关系更清晰。2.强化文学家身份：突出柳宗元作为唐宋八大家的文学成就，建议增加他现场作诗的情节，融入其经典作品，让观众更直观地感知其文学家形象。3.丰富亲情描写：增加柳宗元对母亲的情感表达，通过展现他与母亲的深厚情谊，丰富人物情感层次，提升作品的情感厚度。

中国音乐家协会合唱联盟副主席，一级作曲李仲党认为，歌剧《柳柳州》以柳宗元贬谪柳州的最后岁月为蓝本，核心挑战是用音乐塑造其兼具文学家与政治家的复杂形象。全剧音乐创作成功实现戏剧性、文学性与地域性的“三位一体”，完成了与历史人物跨越千年的诗意对话，是一部成熟且深刻的作品，既遵循西洋歌剧艺术规律，又融入中国传统音乐美学与哲学意境，为民族歌剧探索迈出坚实一步。    

该剧的核心亮点是多维度的音乐创作突破。具体体现在：（一）立体丰满的核心音乐形象塑造。1.双主题设定：为柳宗元打造两大核心主题。一是文人士大夫主题，以弦乐和木管演奏，旋律悠长深沉、带古风与忧思，刻画其孤独内省的一面，独唱《咏叹调》中常用半音化旋律表现其内心矛盾；二是“为民请命”主题，节奏坚定，以铜管或全奏支撑，展现其刚毅执着的人格，多在其改革弊政、对抗权贵时出现。2.主题交响化处理：两大主题并非孤立，随剧情交织、变形与对抗。遭遇挫折时，“为民请命”主题会被文人士大夫主题的忧伤浸染；意志坚定时，幽思旋律会增添铿锵节奏，让音乐形象超越单一悲情，凸显精神的复杂性与成长性。

（二）传统与现代的融合创新。1.民族音乐元素的化用：未直接照搬广西柳州民间音乐，而是提炼核心音调、节奏与色彩，融入西洋管弦乐。百姓群戏及生活气息唱段中，可见柳州彩调剧的轻快节奏、方言痕迹与桂北山歌的高亢旋律，既营造地域氛围，又与柳宗元的文人化音乐形成对比互补。民族乐器在描绘山水意境、展现人物内心脆弱瞬间时点睛，音色独特且具感染力。2.现代作曲技法的服务性运用：乐队以不协和音响、复杂节奏对立表现官场险恶、心理冲突及命运不可抗力，但始终以可听性和戏剧表现力为尺度，避免晦涩先锋，确保有效推动剧情、传达情感。

（三）匠心独具的声乐设计。1.咏叹调：柳宗元的核心咏叹调是全剧情感核心，旋律起伏大、音域宽广，需演员以强大戏剧张力和声音控制力，诠释从低回叹息到慷慨悲歌的层次变化，赋予文学台词强烈音乐感染力。2.宣叙调：处理得更趋旋律化，接近咏叙调，避免西洋古典歌剧宣叙调与咏叙调的割裂感，自然流畅，利于故事叙述，符合中国观众听觉习惯。3.合唱：合唱兼具多重身份，既是柳州百姓，也是自然声响，还是历史评论者。通过劳动号子、祭祀吟唱等展现百姓对柳宗元的拥戴与不解，丰富舞台声响层次与戏剧容量。

（四）高度统一的音乐与文本、戏剧整体性。1.诗乐合一：剧中直接引用《江雪》 《登柳州城》等柳宗元诗作，为诗句谱写的音乐既贴合诗词格律与意境，又赋予其新的戏剧生命，成为角色情感自然流露的载体。2.音乐的结构功能：通过主题再现、调性转换、乐队间奏衔接，清晰划分戏剧段落，控制叙事节奏，让长篇歌剧始终保持内在张力与凝聚力。

不足与建议：（一）伴奏形式的优化建议。当前使用伴奏带存在明显局限：一是束缚演员发挥，限制其情感表达；二是缺乏现场乐队的视觉与声音冲击力。建议未来采用小型现场乐队，如单管编制，根据需求在部分段落使用双管，压缩弦乐规模，以较少人力实现现场伴奏的效果。（二）歌剧定位与声部行当的完善。1.明确歌剧定位：不认可“民族歌剧”的叫法，主张统称“中国歌剧”，避免自我设限，应遵循歌剧艺术规律，完善行当体系。2.补齐声部行当：歌剧需齐全的男高、男中、男低、女高、女中、女低声部，才能丰富演唱形式，如独唱、重唱、合唱等，让人物形象更鲜明，声音塑造更完美。（三）合唱与重唱的创作提升。1.强化合唱的戏剧属性：当前合唱录音缺乏情感，偏向伴唱而非剧中角色，创作上应弱化齐唱感，从和声、复调等作曲技法层面提升专业性，凸显合唱的独立戏剧地位。2.丰富重唱的音乐层次：现有重唱和声薄弱，多为支声性旋律，缺乏声部间的配合与碰撞。建议在作曲技法上大胆创新，增加和声、复调等元素的高水平植入，让重唱更具专业性与表现力。

《中国戏剧》杂志原主编赓续华认为，该剧主题鲜明，深刻挖掘了中国官德文化精髓，展现贬官制度带来的文化传播价值，如柳宗元被贬后对柳州及中国文化的贡献。主角柳宗元形象鲜明，他提出“官为民役”的民本思想与当下倡建的“人民公仆”理念不谋而合，极具感染力。其推动教育、兴修水利的举措，以及对出身低微者的尊重，体现了文明进步，并引发现实思考。柳宗元通过“修身、齐家、治国、平天下”的作为，穿越千余年的时光隧道，观照现实。

该剧主角表演出色，不仅完成了极富艺术审美的演唱，更兼具人物性格特征和丰盈的内心波澜，极具代入感，平衡了演唱技巧与人物塑造的艺术关系，契合观众对歌剧的欣赏习惯。内容与艺术呈现上实现了融合与创新兼具。唐诗与乐府紧密结合，多处唐诗的植入熨帖、准确，使全剧闪烁着文学的光芒。

该剧的艺术表达符合歌剧的规制，男高音、男中音，女高音、女中音，合唱、对唱、二重唱、四重唱、八重唱丰富多彩。侗族原生态音乐、彩调等民族元素的注入衔接自然，不违合，点染着故事的环境背景。舞美设计成功，转台的便用自然流畅，规模样式匹配歌剧，大气磅礴又不失个性表达。LED、灯光的恰切营造，贴合剧情的意境，既保留传统韵味，又展现时代特色，为演员通过声腔塑造人物提供了良好氛围。创作与团队务实且有远见。创作团队组建合理，主要启用本地演员和编剧，避免“大腕依赖”的问题，保证了作品风格的稳定性和常演常改常新，同时邀请顶级导演执导，保障创作水准。该剧重视作曲的核心地位，作曲创作成就突出，且导演懂音乐，与作曲形成合力，在歌剧艺术的核心气质上下功夫。

建议与展望：建议坚持现场乐队伴奏，向录音带伴奏说不。很理解一些剧团选择录音伴奏的无奈，资金投入的捉襟见肘让我们的创作不得不选择应急之举。但主创团队心里要有杆秤，毕竟，质量第一才是核心竞争力。若能做到，有望成为全国标杆。假以时日，在不断完善和演出中，该剧有望刷新中国歌剧的高度。依托广西能歌善舞的地域特色，在艺术家的坚守和有关领导的大力支持下，特别是观众的不离不弃中，将歌剧《柳柳州》打造成优秀作品。推动广西成为歌剧艺术创作重镇。

虽不能至，心向往之！