瓯剧《张协状元》近日来沪演出，唱做并重、悲喜交融、充满机趣，洋溢着生命活力。
温州市瓯剧艺术研究院来上海演出《张协状元》，勾栏瓦舍般的演剧氛围、里巷歌谣式的古朴情致，引发沪上观众浓厚兴趣。作为第23届中国上海国际艺术节主版演出之一，把擦亮地域历史文化名片、释放古典戏曲当代价值的这篇文章做得有声有色，让观众再次感受到，传统戏曲唱做并重、悲喜交融的样貌，充满机趣，洋溢着生命活力。瓯剧《张协状元》改编自古老的宋元南戏，原为宋代中期活跃于温州一带的“九山书会”才人所作，文本充满江南风韵和民间色彩。这部收录于明《永乐大典》的戏文，历经800余年流传，至今仍被学界称作“迄今发现最早的、保存最完整的古代戏曲剧本”，与之同时期的戏曲文本都已散佚，只留记载，偶见零星，不见全本，可见这部戏对于中国历史文化来说是何等珍贵。
故事讲述书生张协在赶考途中落难，与贫女结为夫妻。秋闱高中后，又面临情感与富贵的选择，良心拷问，几度挣扎，幡然悔悟。一个并不复杂的故事，蕴含着千百年来中华文化中最浅显也是最经典的伦理法则，从中也让我们看到，它对之后中国戏曲的繁衍、生长产生了重要影响——你在演古早的世情百态，我在悟现世的人生哲理，这样一种演评相生的戏剧场景，成就了中国传统戏曲永恒的魅力。“返璞向新”不单是剧中的一句唱词，也是这部新编传统戏的艺术定位，戏里戏外在价值取向上的贯通，是主创的一个巧思——妙趣所在，观众心领神会。全剧以搭建一个乡间戏台开场，将卸妆后“行头”归入戏箱作为全剧收尾，用传统“饶头戏”方式把一个戏班子的台前幕后完全“曝光”于观众眼前，不光有趣，我以为，一个戏台从无到有、从锣鼓喧天到人去台空的过程，是把“假戏真做，戏假情真”的理念妥妥地植入了观众心里。
可以看到，“返璞”的追求在这部戏中做得极致而用心，传统戏中常见的“一桌二椅”都被简化，彻底回归到以表演为核心的演剧形制。随之，虚拟、假定、“跳进跳出”，一人多角、插科使砌等手段自由介入，生动活泛，绝无情境障碍，让“表演生万物”的戏曲美学精神得以充分展现。一位从事导演的艺术生看完全剧后，不禁感叹：世界戏剧舞台上一些被视为前卫、先锋的方法理念，原来我们戏曲舞台上早就有，且运用得如此丝滑顺溜。他觉得瓯剧《张协状元》给他最深的印象是，把一切“有意为之”做得自然而轻松。
“梅花”“白玉兰”双奖得主方汝将在剧中饰演张协，从他略带夸张表演中，我们看到一种出自审慎思考的设计，那就是：以深刻的喜剧精神描摹出人性的弱点，在追求情感真实、逻辑合理的前提下，着力去呈现民族的内省态度。他以鲜明的风格化表演，将一个“心机男”的多面性刻画得入木三分。从方汝将身上既能看到传统戏曲规范、扎实的功底，更有不羁的、自由洒脱的地方戏表演特色。角色着高靴的碎步、磋步、圆场等一整套戏曲步法，以及抖袖、袖花、跳转卧鱼、跌扑僵尸等，都超越了常规“生行”的程式，这种基于剧种气质的创造，不仅传神，也十分精彩，大大丰富了瓯剧的艺术表现力。尽管我们认可，经过长期艺术积淀，京、昆成为我们戏曲表演乃至戏曲教学的标准模板，但从本质上讲，我不大赞同地方戏曲越来越像京、昆。民间性、鲜活性、敢于超纲的创造性，散发出泥土芳香的地域特征，才是地方戏曲最可宝贵的地方。作为瓯剧名家，方汝将在这一点上显然有清醒的认识，他通过借鉴和创造形成的“不一样”和“不一般”是观众喜欢的理由。值得一提的是，此次参演上海国际艺术节，方汝将和学生翁翔各有一场展示。方汝将年富力强，正值演员“黄金期”，没有到让台的年龄，他鼓励学生以“张协”这样一个吃重的角色到上海“戏码头”闯一闯，经历一番磨砺，和剧院领导这些年坚持培养优秀人才的方略有关。看过翁翔的“张协”，观众夸赞其“颇具乃师之神韵”，连扮相都有几分相像，可见在传承中“师父”倾注了心血，学生付出了努力，效果是显著的。与翁翔同辈的后起之秀已经在瓯剧一系列原创、新编、传承剧目中担当重要角色，呈现出生旦靓丽、人才济济的可喜局面。
作为“天下第一团”，瓯剧和全国许多稀有剧种一样，只此一家。能不能继续培养出方汝将、蔡晓秋这样能唱响全国的瓯剧名家，直接关系到剧种的绵延发展，在这一点上温州市瓯剧艺术研究院显然是有远见的，不仅未雨绸缪启动得早，也做得很扎实。据我所知，剧团来沪前一周，在温州当地农村演出，5天连演10台大戏，戏码完全不同。老带新的阵容，让青年演员得到了极大的锻炼；今年11月，瓯剧《张协状元》还将赴法国参加“巴黎中国戏曲节”——“上得了殿堂，下得去田埂”让瓯剧这棵古老朴拙的大树焕发出新的生机。
作者：方家骏
图片：网络图
编辑：钱 卫
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